“在和平时代很好，男孩子可以把自己的理想和能量，都投入不会造成人类不幸的事物。”
看完《我是这样想的-蔡国强》,稍稍整理其中的字句、思想，粗体字是我自己加的小标，并不是书本中本来就有的。排序组合也经过重新打乱和筛选，没有照着章节的顺序出发，试图用我的吸收方式重组了。
生活方式
生活仪式-每一个人在生活上特别在意的一些事物，构成了人面对生活的特殊小小仪式，甚至成为某种风格。这些特殊的仪式就是人所建立的个人系统，这个个人系统是你无论在任何陌生的地方，其实都在一个看不见的世界里经营着自己的空间。带着自己建立的小世界，仿佛走到世界每个角落都携带着一块属于自己的、看不见的小毯子，到那里都在自己的位置上。
基本原则-人与自然的节奏有所呼应，失败了就接受，累了就要休息，这些基本的原则才是做事情的道理。
艺术家特质
撒野-好的艺术家不是教育的结果，好的艺术家就像好的野兽。他们知道该躲藏在树林里的哪一个角落，才能捕捉到好的猎物并且不让猎物察觉。
我的个性里头有着明知故犯的因子，人家感到危险，就更有意思了。
想像平时只能走在马路边，游行时却可以走到路中央，还有好多人在看着，那种感觉很棒。
诚实-首先我必须诚实面对自己，我必须做我自己想看到的东西，观众才可能会想看。
真实-当艺术家花时间走到历史与广大的社会群众里，会使他着急要回到艺术本身，又回到艺术家脆弱而孤独的本质。
寂寞和脆弱的艺术家才真实可信。
首先你必须有空-艺术，不管是创作或欣赏，需要大量的闲工夫。
Just meet-我没有能力开门，是我刚好走到门口，门开了，我就溜了进去。
做不来-除了艺术其他事情我都做不来，而且要做别的事情也太晚了。
长远的看-我不是没有做过事后让自己感到后悔的事，但是一切只能长远的去看，不可能做到步步精彩，愿意经常承认自己马前失蹄，以后就会小心。
大胆-艺术家不能有所畏惧，要有担当，只要专业上需要，就大胆去做。
作品
共性-我的作品往往是带有童心，有种浪漫气息的，因为大部分的人不是拥有童心，就是渴望追求童心，要不然就是怀念童心的。这点会使得大众比较接受我的作品，有童心的人看了会觉得好玩，没有童心的人看了会想起自己曾经也有过的童心。
现场表现-做作品和做爱很像，作爱使人过瘾，做爱需要精神、材料、体质、东西方性技巧探索的知识等等，最终，做爱的关键是现场表现，尽管你设想周全下一次性爱的幻想，但是每一次的性，都出乎你预料。
可以自己来的性爱-我和做作品的关系有点像在自慰，自己玩兴奋点、临界点、紧张关系。
在大师前-在于前辈艺术家对话的同时，可以比较艺术家挑战课题的勇气。艺术家的创作题材与样式不可比，但是勇气可以比。
减法-随着年纪的增长，越来越了解政治、社会、人生、艺术等事物的复杂，但是这种了解并不会使我的创作复杂化，反而会让创作更简单，这是我要的。
等待-很想有一个明显的目标去追求、前进，但是还需要再等待，等待各式各样我正在做的看起来没有成果的、令人疑惑的尝试，如何变成未来的养分。
作品说了算-永远都要相信，最终的一切都会回到作品本身。艺术家会死，解释作品的人也会死，只有作品还持续存在。到时候人们又会从另外的角度来解释这件作品。
诠释
说不清楚-艺术跟语言的关系，总是真真假假，什么都说不清楚。什么都说了，却又好像什么都没说。感到说多了，便减少了一些，感到说少了，又加多了一点。
幽默的必要性-我在文化大革命中成长，不知不觉地养成了说教的习惯，于是我要用我另一个幽默、好玩的天性消化，破坏我传统古板的思路，艺术不好玩是不好的，但是要好好去玩。
谁都知道你在想什么，但是那又怎样呢？-我们是有限的人，生活模式、文化背景、所处的时代等，都是有轨迹的，这个轨迹刚开始不要用一个不变的目标去主张，要把自己打开，放下身段，自由自在地想做什么就做什么，但你不要以为别人看不出你的门道。三下两下你的基本规律就被看出来了，但是这个规律不是自己去追求的，是万变不离的规律。
被讨论的潜力-艺术家的魅力常常在创造出一个短时间内无法被说准、却几百年后都可以持续被讨论的作品，甚至几百年都无法被讨论清楚，如果艺术家无法提供作品被持续讨论的可能，这位艺术家就稍微有点可怜了。
记忆宝盒-我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源：帆船、中药、风水、灯笼。故乡是我的仓库。
画家梦-从童年到大学的受教育过程，我的理想是成为画家，是保持美术师描述的那种艺术家，可是我现在做的是狼、老虎等等装置艺术，会有一股不安，觉得自己不是画家，于是我保持作草图爆炸。在平面上经营童年的画家梦。若我还是坚持火药只能在外面作爆炸，我也会枯萎。
不清醒，自得其乐也很美好-绘画在漫长的历史中被不同时代的精英们不断努力探索过，留给我们的空间所剩无几。此时此刻，选择绘画作为人生目标的人，是需要非常有勇气和胆量的。不清醒的话，自得其乐也是很美好的。
未来的面貌-我与未来的关系是非常不牢固的，我也怕它是牢固的。
